“ Φασματικές Στάσεις "

Η Μαρία Πασχαλίδου δημιουργεί τα έργα της συνδυάζοντας οργανικά και ανόργανα υλικά που συλλέγει από το περιβάλλον, όπως χώμα, πέτρες, άχυρα, κλαδιά, κάρβουνο, τσιμέντο, σοβάδες από παλιά και εγκαταλελειμμένα σπίτια. Τα πρωτογενή και φθαρμένα αυτά υλικά τα επεξεργάζεται επιχειρώντας την ποιητική τους μετάπλαση. Τα έργα της έχουν τόσο έντονη πλαστικότητα που θα μπορούσαν κάλλιστα να είναι γλυπτικές συνθέσεις, αν δεν ήταν συνειδητή επιλογή της να διαθέτουν 2 διαστάσεις αναπαράστασης με έμφαση στο ανάγλυφο. Εμπεριέχουν ένα βιωμένο παρελθόν, το οποίο προσπαθεί να διασώσει. Η ζωγραφική της είναι μια πράξη αντίστασης στη φθορά, στη φυσική διάλυση και συνάμα προσπάθεια επαναφοράς σε μια κατάσταση ακεραιότητας. Το έργο της συνδέεται με έννοιες όπως ο χρόνος, η μνήμη, η φθορά, το τραύμα αλλά και ο θρίαμβος της ζωής και η αναγέννηση. Ερχόμενοι σε επαφή με το έργο της ανακινούνται μνήμες αλλοτινών εποχών και του έργου σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Anselm Kiefer και οι πρώτοι καλλιτέχνες της Arte Povera. Ο τίτλος της έκθεσης «Φασματικές Στάσεις» είναι δανεισμένος από την ποίηση του Αντρέ Μπρετόν , όπως και όλοι οι τίτλοι των έργων της.

Η ιστορικός Τέχνης Αρετή Λεοπούλου αναφέρει σχετικά : “ H Μαρία Πασχαλίδου είναι μια καλλιτέχνιδα που έχει αποφασιστικά εδραιώσει τη σχέση της ζωγραφικής της με τη φύση, του χώρου με την πατίνα του χρόνου, του ανόργανου με το οργανικό στοιχείο και εντέλει με την αναπόφευκτη φθορά της ζωής. Συνεχίζει να χτίζει (κυριολεκτικά, όσο και μεταφορικά) έργα που με λεπτότητα συνδιαλέγονται με την εσωτερική ανθρώπινη κατάσταση και την κοσμική τάξη, προσηλωμένη σε ποιητικές αναπαραστάσεις τόπων και επιφανειών. Ταυτόχρονα, με απρόσμενο δυναμισμό αποτυπώνει τη χάραξη του χρόνου στη ζωγραφική επιφάνεια. Έτσι, στα ζωγραφικά της έργα συναντιούνται το παρελθόν και το παρόν, ο μικρόκοσμος του ατόμου και ο μακρόκοσμος του σύμπαντος. Η Πασχαλίδου χρησιμοποιεί μια γλώσσα εξπρεσιονιστικής αφαίρεσης που συναντά το αρχέγονο, χωρίς να αποκόπτεται από τον σύγχρονο κόσμο. Η αισθητική της χαρακτηρίζεται από τη λιτότητα στη μορφή και τη βαθιά αίσθηση του τραύματος, σχεδόν μεταφυσικού, που ενυπάρχει στην ύλη. Η ίδια ακούραστα διερευνά -μέσα από φιλοσοφικό πρίσμα- την αλληλεξάρτηση και τη συνοχή των πραγμάτων στη ζωή, δίνοντας με τη σειρά της κι αυτή, ζωή στα ζωγραφικά της έργα.

Η ζωγραφική μέθοδος και η παλέτα που επιλέγει, γεμάτη objets perdus και objets trouvés*, ανόργανα/οργανικά και ανεπεξέργαστα υλικά, καθώς και ατόφια χρώματα που αντλεί από τη φύση, αποπνέει μια αίσθηση ιερότητας για τη φθορά, δημιουργώντας ένα υποβλητικό και βαθύ κόσμο για τον θεατή των έργων της. Ταυτόχρονα, οι υφές που χρησιμοποιεί, οι άγριες γραμμές και ο τρόπος με τον οποίο «τραυματίζει» τη ζωγραφική επιφάνεια, συνθέτουν έναν μικρόκοσμο που μοιάζει να πάλλεται από ζωή.

Με το εξπρεσιονιστικό, σκληρό, αλλά συνάμα ποιητικό της λεξιλόγιο, η Πασχαλίδου σταθερά δημιουργεί επιφάνειες και τόπους στην ουσία τους φιλοσοφικούς. Τα έργα της είναι ένας στοχασμός πάνω στην ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη. Ο θεατής δύναται να αναλογιστεί τη θέση του στον κόσμο, όχι μέσα από μια προφανή αφήγηση, αλλά μέσα από ένα σύνολο αναπαραστάσεων, που υπαινίσσονται τον αέναο κύκλο της ζωής. Αυτή η διαρκής αναζήτηση νοήματος στις επιφάνειες που η ζωή και ο χρόνος ορίζουν, σε συνδυασμό με την ανεξάντλητη εσωτερική της δύναμη, καθιστούν τη δουλειά της Πασχαλίδου βαθιά υπαρξιακή και άρα βαθύτατα ζωντανή.”

Διάρκεια έκθεσης : έως : Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2024, στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος - Δεξαμενή»
( Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr, Fb: Astrolavos Art Galleries, ωρ. λειτ: Τρίτη - Παρασκευή: 12.00–16.00 και 17.00–20.00, Σάββατο 11.00 – 15.00 )